Τι συμβαίνει όταν η παγωμένη κίνηση μιας εμβληματικής φωτογραφίας συναντά τους ήχους του πιάνου και της χορωδίας; Η Μάγδα Μαυρογιάννη, η γυναίκα που καθιέρωσε τα Μουσικά Αναλόγια στην Ελλάδα, έχει την απάντηση. Στις 5 Μαρτίου, μεταφέρει τη ζωή και το έργο της θρυλικής Nelly’s στη σκηνή του ιστορικού Θεάτρου Ολύμπια, σε μια παράσταση που υμνεί την ελευθερία και την τόλμη.

Στη συνέντευξη που παραχώρησε στο YoungPeople.gr, η κυρία Μαυρογιάννη μάς εξηγεί πώς οι φωτογραφίες της Nelly’s μοιάζουν με σκηνοθετημένη μουσική, μιλά για τη “γείωση” που της προσφέρει η Σκόπελος και στέλνει ένα ηχηρό μήνυμα στους νέους καλλιτέχνες του 2026: “Μην φοβάστε! Τολμήστε!”

Η συνέντευξη με την Μάγδα Μαυρογιάννη

Είστε η δημιουργός των «Μουσικών Αναλογίων», ενός concept που συνδυάζει λόγο και ήχο. Μετά από τόσα χρόνια επιτυχίας, πιστεύετε ότι το κοινό σήμερα έχει μεγαλύτερη ανάγκη από αυτές τις “βιογραφικές εξομολογήσεις” σπουδαίων προσωπικοτήτων;

Είναι κάτι που στην αρχή το έβλεπα εγώ, μετά το είδαν και συνάδελφοι που ένοιωσαν την ανάγκη να προσθέσουν βιογραφικά στοιχεία στις συναυλίες τους, καθώς είδαν ότι ο κόσμος θέλει να ξέρει τι ακούει και τώρα πια έγινε μόδα.

Από το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη μέχρι τις σκοπελίτικες επιθεωρήσεις και το θεσμό «Μόδα και Παράδοση» με την αδελφή σας, Μάρω. Πώς καταφέρνετε να ισορροπείτε ανάμεσα στην κοσμοπολίτικη καριέρα και την αγάπη για την ελληνική παράδοση;

Είναι κάτι που με γειώνει.  Με τη δίδυμη αδελφή μου Μάρω συμβαίνει κάτι καταπληκτικό.  Η μία σκέφτεται και η άλλη το λέει.  Είμαστε σαν συγκοινωνούντα δοχεία.  Και καθώς υπάρχει ο συνδυασμός του νησιού μας με το κοσμοπολίτικο ξενοδοχείο Adrina Resort που το διαχειρίζεται η οικογένεια της αδελφής μου, ενώνουμε την Μόδα με την Παράδοση.

Κυρία Μαυρογιάννη, τι ήταν αυτό που σας “τύφλωσε” στο βλέμμα της Nelly’s και σας έκανε να θέλετε να μετατρέψετε τη ζωή της σε μουσικό αναλόγιο;

Οι φωτογραφίες έχουν τέτοια κίνηση που είναι σαν σκηνοθετημένες με μουσική.  Αμέσως αυτό το στοιχείο με οδήγησε, προς το να ψάξω τη ζωή της και να την συνδέσω με μουσική.

Η Nelly’s (Έλλη Σουγιουτζόγλου – Σεραϊδάρη) υπήρξε μια γυναίκα που έσπασε τα ταμπού της εποχής της. Ποιο στοιχείο του χαρακτήρα της σας συγκίνησε περισσότερο κατά τη διάρκεια της έρευνας για το κείμενο;

Η ευαισθησία της παράλληλα με το πώς σκηνοθετούσε μέσα από τον φακό της την εικόνα.  Τολμηρή και πρωτοπόρος.

Η παράσταση έχει ήδη ταξιδέψει στο Παρίσι και τη Μασσαλία. Πώς υποδέχτηκε το γαλλικό κοινό την ιστορία μιας Ελληνίδας φωτογράφου που “τόλμησε” να γυμνώσει την τέχνη πάνω στον ιερό βράχο της Ακρόπολης;

Οι Γάλλοι γνώριζαν την Nelly’s, γι΄ αυτό την αγκάλιασαν και μας αγκάλιασαν.  Την παράσταση παρακολούθησαν πολιτικοί, καλλιτέχνες και πολύ ευαισθητοποιημένο κοινό.

Στο έργο σας συνδυάζετε την αφήγηση με τη μουσική. Πώς “ακούγεται” μια φωτογραφία της Nelly’s; Ποιοι μουσικοί δρόμοι ντύνουν τις εικόνες της;

Ακούγεται πολύ ωραία με μουσική Καλομοίρη, Κωνσταντινίδη, αλλά και Ravel και Schubert.  Ο Μαέστρος Σταύρος Μπερής διευθύνει την Χορωδία του Δήμου Αθηναίων με το Στάσιμο -Κατολοφύρομαι από τον «Ορέστη» του Ευριπίδη, μέχρι Gershwin, Παραδοσιακά, Θεοδωράκη.  Παράλληλα με τον διεθνούς φήμης πιανίστα Κάρολο Ζουγανέλη και τον γνωστό σε όλους βαθύφωνο Χριστόφορο Σταμπόγλη.

Η Nelly’s έφερε την ελευθερία και την κινητικότητα στη φωτογραφία. Εσείς, ως δημιουργός, πώς μεταφράζετε αυτή την “κίνηση” πάνω στη σκηνή του θεάτρου Ολύμπια;

Θεϊκή.  Σ΄ αυτό το υπέροχο θέατρο με την τόσο μεγάλη ιστορία, νοιώθω ότι η μαγική ματιά της Nelly’s με έσπρωξε να υλοποιήσω την παράστασή μου εκεί.

Οι φωτογραφίες της Nikolska στην Ακρόπολη προκάλεσαν θύελλα αντιδράσεων στην εποχή τους. Σήμερα, το 2026, θεωρείτε ότι έχουμε κατακτήσει την ελευθερία στην τέχνη ή εξακολουθούμε να φοβόμαστε το “γυμνό” και το “διαφορετικό”;

Η θύελλα των αντιδράσεων δεν σταματάει ποτέ.  Σε κάθε εποχή υπάρχει μία θύελλα κι αυτό μας πάει παρακάτω, ώστε να ψάξουμε να βρούμε το διαφορετικό.

Έχετε την επιμέλεια των κειμένων, την αφήγηση και τη σκηνική επιμέλεια. Πόσο δύσκολο είναι να ισορροπείτε ανάμεσα στην ιστορική ακρίβεια της βιογραφίας και την καλλιτεχνική ελευθερία της σκηνής;

Από τη στιγμή που υπάρχει η ιδέα είναι αυτονόητο ότι όλος ο συνδυασμός λόγου, εικόνας, μουσικής, λειτουργεί παράλληλα και συγχρόνως.

Τι έχει να πει η ιστορία μιας γυναίκας που γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στους νέους καλλιτέχνες του σήμερα;

Μην φοβάστε!  Τολμήστε!

Το “Μουσικό Αναλόγιο” είναι ένα ιδιαίτερο είδος. Πώς θα προσκαλούσατε έναν νέο άνθρωπο που δεν έχει ξαναδεί τέτοια παράσταση να έρθει στις 5 Μαρτίου στο Ολύμπια;

Έλα να δεις και να ακούσεις το συνδυασμό πολλών τεχνών.

Ποια είναι η δική σας αγαπημένη φωτογραφία της Nelly’s και τι συναίσθημα σας προκαλεί κάθε φορά που την αντικρίζετε;

Η φωτογραφία της Mona Ρaiva στις κολώνες του Παρθενώνα, μου δίνει το συναίσθημα της ελευθερίας.

Κλείνοντας, μετά από τόση περιπλάνηση στη ζωή της, τι θα θέλατε να ψιθυρίσετε στην Έλλη Σουγιουτζόγλου αν την είχατε μπροστά σας;

Μπράβο Nelly’s. Κατάφερες να ζήσεις πολλές ζωές.

Ως δασκάλα πιάνου και δημιουργός διαγωνισμών κλασικής μουσικής, τι είναι αυτό που σας ανησυχεί και τι σας δίνει ελπίδα βλέποντας τους νέους μουσικούς που ξεκινούν τώρα την πορεία τους στην Ελλάδα;

Δεν μ΄ αρέσει η ανησυχία, μ΄ αρέσει η ελπίδα, γι΄ αυτό δημιούργησα τον Διαγωνισμό μου «Classic music box and Young Talents».

Μετά από μια τόσο πλούσια διαδρομή γεμάτη ρόλους, μεταφράσεις και μουσική, αν έπρεπε να κρατήσετε μια μόνο εικόνα ως το δικό σας “προσωπικό κλικ” – όπως της Nelly’s – ποια θα ήταν αυτή και τι θα θέλατε να θυμάται ο θεατής φεύγοντας από την παράστασή σας;

Πόσο ωραία περάσαμε και πόσα μάθαμε!

---

“Το βλέμμα της Nelly’s” – Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Η πολυτάραχη ιστορία της Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (Nelly’s), της φωτογράφου που καθόρισε την αισθητική του 20ού αιώνα, παρουσιάζεται την Πέμπτη 5 Μαρτίου στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».

Εισιτήρια:

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/me-to-blemma-tis-nellys

Μέσα από το πρωτότυπο Μουσικοθεατρικό αναλόγιο της Μάγδας Μαυρογιάννη και με τη συμμετοχή της Χορωδίας Δήμου Αθηναίων, ο λόγος, η εικόνα και η μουσική ενώνονται για να ανασυνθέσουν τη διαδρομή μιας γυναίκας που με την τέχνη και την τόλμη της κατέκτησε τη διεθνή σκηνή. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκεται η στιγμή που η Nelly’s συγκλόνισε τα καλλιτεχνικά δεδομένα της εποχής, απαθανατίζοντας τη γυμνή κίνηση των χορευτριών Mona Paiva και Nikolska πάνω στις κολώνες του Παρθενώνα.

Μέσα από τη δραματοποιημένη αφήγηση, αναδεικνύεται η πρωτοποριακή ματιά μιας δημιουργού που δεν αποτύπωνε απλώς το φως, αλλά «σκηνοθετούσε» την αρμονία του σώματος και της φύσης. Χαρακτηριστική της φιλοσοφίας της είναι η καθοδήγηση προς τις χορεύτριες με λόγια που παραμένουν επίκαιρα: «Άφησε το σώμα σου ελεύθερο, την ψυχή σου ελεύθερη… Μη φοβάσαι και κυρίως μη ντρέπεσαι. Με τη ντροπή δεν γίνεται τίποτα».

Η παράσταση ακολουθεί τα βήματα της φωτογράφου σε μια διαρκή περιπλάνηση από τη Σμύρνη και τη Γερμανία μέχρι την Ελλάδα και την Αμερική, όπου γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η πορεία της, αν και σημαδεύτηκε από ιστορικές εντάσεις και πολέμους, αναδεικνύει μια προσωπικότητα που κατάφερε να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο μέσα από το πάθος για την τέχνη της.

Το μουσικοθεατρικό αναλόγιο αποδίδει τη δύναμη του ταλέντου και τη φαντασία μιας γυναίκας που οι φωτογραφίες της συνεχίζουν να ξεχωρίζουν διεθνώς για την αισθητική τους δύναμη. Το μουσικό μέρος της παράστασης καλύπτει ένα ευρύ φάσμα, από την αρχαιότητα και την παράδοση έως τη σύγχρονη δημιουργία, πλαισιώνοντας τη διαδρομή της Nelly’s στις διαφορετικές χώρες όπου έζησε.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Μανώλη Καλομοίρη, Γιάννη Κωνσταντινίδη και Τιμόθεου Ξανθόπουλου, καθώς και μελοποιημένη ποίηση των Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργου Σεφέρη και Μανόλη Αναγνωστάκη από τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη. 

Η διεθνής πορεία της φωτογράφου αναδεικνύεται μέσα από συνθέσεις των FranzSchubert, FrédéricChopin και GeorgeGershwin, ενώ ακούγονται επίσης ο 1ος Δελφικός Ύμνος στον Απόλλωνα, το Στάσιμο από τον «Ορέστη» του Ευριπίδη, ο Επιτάφιος του Σεικίλου, καθώς και παραδοσιακά τραγούδια και spirituals.

Η παράσταση ξεκίνησε τη διεθνή της πορεία πριν από 18 χρόνια από το Παρίσι (SalleCortot) και τη Μασσαλία, ενώ παρουσιάστηκε με επιτυχία και σε άλλες πόλεις της Γαλλίας. Η σταθερή απήχηση του έργου οδήγησε στην πρόσφατη αναβίωση του στο Παρίσι πριν από δύο χρόνια, με μια επιτυχημένη παράσταση στην FondationHellénique. Η παρουσίασή του τώρα στην Αθήνα αποτελεί τη συνέχεια αυτής της μακράς και επιτυχημένης διαδρομής στις ευρωπαϊκές σκηνές.

*Το σπάνιο φωτογραφικό υλικό που πλαισιώνει την παράσταση προέρχεται από το Φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη, το οποίο παραχωρήθηκε ευγενικά για τις ανάγκες του έργου.

---

Σημείωση: Για την ολοκλήρωση της συνέντευξης της Μάγδας Μαυρογιάννη συνεργάστηκαν: Στην επιμέλεια και την σύνταξη των ερωτήσεων η ομάδα Έκφρασης και Υλοποίησης.

Ευχαριστούμε την κ. Μάγδα Μαυρογιάννη και το γραφείο επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων Αντώνης Κοκολάκης για την πραγματοποίηση της συνέντευξης.